Site icon wroclawianin.info

Styczeń w Polskim i u Grotowskiego

Warto zacząć Nowy Rok wyjątkowo, dlatego polecamy pierwsze w tym roku wydarzenia we wrocławskim Teatrze Polskim oraz w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego.

Muzycznie na scenach Teatru Polskiego

To zabawna historia ślubu, do którego wcale nie musi dojść, osadzona w realiach lat 20. ubiegłego wieku i dziejąca się wśród amerykańskiej elity. Miłość, zazdrość, intrygi, kłamstwo, szantaż i gazety… A wszystko okraszone niezłą muzyką i piosenkami. Więcej na stronie teatru.

Jako istoty żywe jesteśmy zespoleni z dotykiem. Od momentu narodzin uczymy się, że jest on kluczowy do budowy relacji z innymi, a przez to też z samym sobą. Jest łącznikiem. Dotyk daje życie. „SKIN HUNGER” – „głód dotyku” – to pojęcie używane przez psychoterapeutów, określające rezultat długoterminowego braku kontaktu fizycznego, prowadzącego w konsekwencji do utraty zdrowia: osłabienia układu odpornościowego, zaburzeń snu, frustracji, stanów lękowych i depresji.

Spektakl odnosi się do tego problemu i inicjuje dyskusję, jest efektem międzynarodowej współpracy uznanego choreografa Joe Altera z polskimi zawodowymi artystami – kolektywem powołanym na rzecz spektaklu.

Więcej informacji i bilety pod adresem https://www.teatrpolski.wroc.pl/przedstawienie/skin-hunger/.

Widowisko Jana Szurmieja to barwna, rozśpiewana i roztańczona opowieść o tym, jak ginie świat Odessy sprzed stu lat. Warto przenieść się w tamte czasy. https://www.teatrpolski.wroc.pl/przedsta…/zmierzch-switem/

Z kolei Mariusz Kiljan proponuje nam zupełnie nowe interpretacje znanych i mniej znanych piosenek Marka Grechuty.

https://www.teatrpolski.wroc.pl/…/gdziekolwiek…/

W dniach 21, 22, 23 stycznia 2022 r. (piątek, sobota, niedziela), o godz. 19.00 klasyka.

U Grotowskiego

Instytut Grotowskiego zaczyna rok z nową, podwójną energią, ale nie rozstaje się całkowicie z poprzednim! Kontynuowany jest półroczny projekt „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych”, który trwa od listopada u.br. zainaugurowanliśmy w listopadzie. Pierwsza edycja roku 2022 potrwa od 7 do 9 stycznia.

Poza „Szczelinami”, Instytut Grotowskiego zaprasza widzów na spektakle programowe, a wśród nich na dwa spotkania: z wybitnym scenografem i „architektem” przestrzeni teatralnej profesorem Jerzym Gurawskim oraz z Jackiem Głąbem, który opowie o swoim przyjacielu Lechu Raczaku, twórcy Teatru Ósmego Dnia.

Back to Beckett, fot. Tobiasz-Papuczys

Trzy wieczory pod wspólnym hasłem „Back to Beckett” to próba spojrzenia na dzieła autora „Czekając na Godota” z nowoczesnej perspektywy człowieka początku lat 20. XXI wieku. Zwrócenie się do Beckettowskiej wizji w momencie próby dla kultury i poszukiwanie refleksji o kondycji ludzkiej, w dobie istotnych zmian i kryzysów dzisiejszego świata.

Wydarzenie towarzyszące
Spotkanie/dwugłos: „Beckett powroty” z udziałem Tomasza Wiśniewskiego i Jarosława Freta (online na platformie teatrzar.net), śr. 12.01.2022, 21.00.
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki.
Wydarzenie w języku polskim z elementami w językach: angielskim, rosyjskim
Wydarzenie towarzyszące w języku polskim z tłumaczeniem PJM.

W dniu rocznicy śmierci Jerzego Grotowskiego teatr przypomni jego inscenizację „Tragicznych dziejów doktora Fausta” według Christophera Marlowe’a (premiera 23 kwietnia 1963) – uważaną przez niektórych współpracowników i świadków za jego najlepsze przedstawienie teatralne. Taki sąd głosił między innymi kluczowy współtwórca tej inscenizacji, Jerzy Gurawski, który przedstawi jedną ze swoich najważniejszych prac teatralnych – architekturę przestrzeni tego przedstawienia, a także – wypracowaną przed sześćdziesięcioma laty w Opolu rewolucyjną koncepcję przestrzeni teatralnej. 15 stycznia odbędą się warsztaty Roberta Rumasa dla grupy roboczej.
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki.

Lech Raczak zmarł 17 stycznia 2020 roku. Równo dwa lata po jego śmierci, ukaże się zapis rozmowy, na którą namówił Go Jacek Głomb. „Wszystkie inne wywiady z Nim zaczynają się od «Ósemek» – a ja chciałem pogadać o dzieciństwie i młodości. Gadaliśmy więc intensywnie w czerwcu 2019 roku i udało się wtedy doprowadzić rozmowę do początków 1982 roku, do początku stanu wojennego w Polsce. […] Potem obaj nie bardzo mieliśmy czas na «drugą połowę», a potem Leszka zabrakło”. Oprócz wielkiej wartości biograficznej i historycznej wywiad stanowi też niezwykłą okazję do obserwowania niemal „na żywo” procesu tworzenia się opowieści, którą każda i każdy z nas też się kiedyś stanie.
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki.

Szeol, fot. Tomasz Papuczys

„Szeol” to seans teatralny, a równocześnie na wskroś współczesna lamentacja dla umarłych i nieumarłych, urodzonych i nieurodzonych. To zstępowanie po cienkiej linii oddechu, głosu, dźwięku na samo dno ciszy, która jak mityczny Szeol zakrywa, zamyka, stając się zasłoną, przez którą nie może przebić się żadne uczucie, żaden obraz. Jedyną siłą, która może uratować zstępujących do Szeolu, jest Miłość. Zstępowaniu towarzyszy muzyka, a raczej jej niezwykła gęstość – jakby nasze ciała były „tylko” dźwiękiem czy też instrumentem i zarazem ścieżką w głąb, bez dna.
Bilety: 20/30

Exit mobile version